Cada muerte de obispo

Es la posibilidad de desdecirse todo el tiempo
Todo el tiempo
Lo mejor es que nadie lo nota

Se vierne el esperado partido de los poetas
esta es para carlitos y lulu que deben tener similares fotos en sus albunes familiares (en la de lamberti niño tenia un pucho...)

[En la esquina superior Izquierda: El futuro crak de "ALVEAR" . Sergio

y Atras: Enriquito]

Hoy soy devuelta a nosotros
eramos alguna hoja húmeda
corona de naranjos,una pregunta
el principio del color
nosotros
una concha marina
de agua en la almohada grande de cemento
nosotros
fuimos convertidos en retratos, eso apenas
mi abuela una parte de mi espalda,
eso era
demoraré 5 años
Juana en la tumba
la pregunta astronómica.

(ok, esto es lo que queda despues de licuar repetidas veces los poemas en los traductores, pasando tranquilamente del español al ingles, ruso, aleman, frances, portugues, italiano y noruego.idea vieja pero, por lo menos para mi, inexplorada)
(hay un punto justo en esto pasdo cierto momento todo se va al carajo.)

[al pie:" 21 de agosto (7 años no cumplidos)1930 abuelitos"

y detrás:"Antonia Bernabiu

Navarro

mis queridos abuelitos

muchas felicidades

cordoba 21 de Agosto de 1930"]

"Antonia" de mi coleccion de fotos antiguas de personas desconocidas.

(Madrina)

“Usted va a venir
y esta vieja va a estar muerta”

Soy la muñeca con que jugaba
a ser mamá

“antes de eso venga con auto
y llévese la caja”

Cada verano junto a la cama
abría la caja sacaba
despacio
el celofán azul
y las dos nos asomábamos
para ver el vestido

“useló mi princesa,
usted que puede,
useló”

No quiero
la blanca piel que ella soñó
no quiero usar el vestido
pero digo sí
sí
y ella se ríe, devuelve
al capullo azul de celofán
su vestido de novia

yo tambien quiero hablar de Troquel pero no me sale nada así que mejor:
Carlos y Luciano dicen
Falco dice

LaVoz dijo y dijo
El C.C.E.C. dijo (o lo que quedo de lo dicho...)

Troquel 06

Entrevista con Tadeusz Kantor

"[...]... Siempre estoy a favor de la vanguardia, me siento en la vanguardia, pero pienso que la vanguardia de hoy es universal, es, como digo en el manifiesto del Teatro de la Muerte, un alzamiento en masa, es "la movilización universal de la mediocridad". Todos quieren estar en la vanguardia y es imposible. Todos los teatros son de vanguardia, da casi vergüenza ser tradicional. Pero empieza a ser fascinante ser tradicional, por supuesto no en el sentido clásico de tradición, de tradición formal. Como digo en el manifiesto"el camino de la vanguardia se ha convertido en una autopista muy cómoda", con institutos, informaciones, centros de arte, de Beaubourg al Guggenheim. Por suerte en Italia no existen, pero de todos modos hay centros, oficinas de informa ción, agencias, instituciones de vanguardia. Entonces para mí se ha vuelto imposible continuar. Quisiera encontrar un pequeño sendero, un poco lateral, un poco al margen, para continuar, para no aburrirme. Creo que la noción de muerte es el último argumento para el conformismo. Porque considero que la vanguardia actual es conformista: en mi país está la vanguardia de Estado, el estado utiliza la vanguardia como pantalla para su liberalismo. Ya no se trata de arte, no hay nada auténtico, es academicismo, conformismo, desde el momento en que ser vanguardista ofrece ya la posibilidad de una buena carrera. La noción de muerte no es una obsesión, yo estoy en contra de la obsesión, como explicación de la propia actividad, porque resulta demasiado fácil. O, si es una obsesión, no me concierne tan sólo a mí: se dirá des pués. Pero para mí, ahora, la noción de muerte es completamente formal, para mí el modelo para el actor es el muerto. El hombre muerto posee las mismas características que debe tener el actor. El cadáver llama la atención de la gente, y la rechaza: lo mismo debe ocurrir con el actor. Debe atraer y rechazar. También él. El artista debe despojarse del prestigio oficial, del prestigio social, debe estar solo: es decir, debe ser sólo actor. Para mí el actor es el artista más sensible, porque es un poco exhibicionista. Por lo tanto posee las características del muerto. Atrae y repele. Además cómo el muerto, es verosímil para los demás, para los espectadores. Por eso en la obra odio los trajes, el papel, porque son pantallas. Ahí debe estar el hombre. Verosímil para los espectadores. Y debe estar muerto, debe estar separado para siempre, de modo inimaginable, de los espectadores. Por eso hacemos de todo en el método de interpretación de los actores, para crear esta barrera invisible, como la que existe entre los muertos y los vivos. Es todo. Hemos trabajado mucho en este problema: qué se puede hacer para que no nos deteste: queremos que el público se avergüence de nosotros. El muerto mostrado en el ataúd es, en cierto modo, una cosa de circo; si estuviese vivo, probablemente se avergonzaría de ser expuesto en público. Este momento de vergüenza es la característica de nuestro modelo para el actor.
-Has contestado en parte a una pregunta que quería plantearte: ¿Cuál es vuestra postura frente al enorme éxito que han tenido en todas partes tus últimos espectáculos?
-Hablando con Denis Bablet, le he dicho que mis padres son los dadaístas. El me ha contestado que los dadaístas son personas que hacen reír, que bromean, y ha dicho: "Tú haces llorar". Le he contestado: "¿Por qué no se puede pensar en un dadaísta que hace llorar?" Es lo mismo, porque por lo general nos da vergüenza llorar, y en mis espectáculos he visto llorar a mucha gente. Cuando esto ocurre, quiere decir que lo hemos logrado. Un señor muy serio vino a ver La clase muerta y lloró como un niño. Otra vez ocurrió con una joven totalmente desequilibrada. Es la construcción de las emociones. En efecto, yo no quiero en absoluto, como los dadaístas, que la obra de arte sea rechazada. Para los dadaístas, para los antiguos vanguardistas, el éxito coincidía con el hecho de que la obra de arte fuese criticada, desechada; se han desechado muchas cosas. Para mí no es actual, en ese sentido hemos empleado todos los medios, lo hemos intentado todo para ser rechazados. Ya no se puede imaginar nada. Cuando alguno de nosotros escupía en el público, al principio, en 1961, el público se asustaba, y empezaba a gritar. Ahora, en cambio, el público exige que le escupamos. En Alemania me han preguntado: "¿porqué no dáis escándalo?" Creo que ahora tenemos un método diferente. Es muy difícil hacer llorar, mientras que es muy fácil hacer reir. Naturalmente, estoy muy contento cuando el público se ríe, en mis espectáculos la esfera del humor es muy importante. Pero a propósito del éxito, has dicho que buscas siempre tu camino al margen... Al margen, como alguien que crea condiciones no oficiales, simplemente al margen. Pero el espectáculo se dirige de todos modos a las masas, pienso que el teatro está hecho para el público, que no es posible darse importancia, asumir una actitud.muy ortodoxa, decir: "Sólo necesito a cien personas". Hemos actuado en América, en La Mamma de Ellen Stewart, y ella nos dijo: "Pero si necesitáis al gran público, ya no es vanguardia". Ella tiene un teatro sólo para ochenta personas, en un espacio muy amplio, pero sólo con ochenta plazas; y yo necesitaba trescientas como mínimo. Grotowski empezó su carrera sólo para cien personas. Claro que armó mucho ruido, todos decían: "Espectáculos sólo para cien personas, ¿qué es esto? Hay que estar preparado". Pero yo no pido a mis espectadores que estén preparados".

Fragmento de la entrevista Franco Quadri Tadeusz Kantor en 1986

Tenia cuatro años y estaba en la pieza de mis viejos. No podia dormir la siesta.Mi viejos; sí. Y es el unico recuerdo que tengo de ellos juntos. A mi lado estaba "el rasca", mi mejor amigo por esos días.

Juro que vi al gato con botas susurrarme desde el umbral de la puerta "voy a dejar la luz de baño prendida".
me levante para impedirlo
la luz del baño estaba apagada y la ventana abierta.

"La belleza es estar en armonía con los otros"

El filósofo italiano dio una conferencia ante un gran auditorio

En la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes y ante un auditorio desbordado de público (mucha gente se quedó afuera), el filósofo italiano Gianni Vattimo, célebre por haber acuñado el concepto de "pensamiento débil" -entre otras nociones filosóficas que tuvieron reconocimiento mundial-, habló anoche sobre la relación entre arte y violencia, en lo que fue la primera de una serie de conferencias que dará durante su estada en Buenos Aires.

A lo largo de una charla que matizó con chistes y anécdotas, Vattimo desgranó sus reflexiones acerca de diferentes aspectos del arte en distintos momentos de la historia. El filósofo dijo, por ejemplo, que tras la Primera Guerra Mundial sobrevino en el arte un cambio profundo: una toma de conciencia, sobre todo por parte de los artistas, del sentido y de la responsabilidad social de las expresiones estéticas, que, con el advenimiento de las vanguardias, trataron de salirse de cierta neutralidad puramente estética.

"Fue Duchamp -señaló Vattimo- quien, mediante su gesto iconoclasta de presentar un mingitorio como obra artística y bautizarla «Fuente», intentó liberar al arte de su neutralidad."
Para el filósofo turinés, el arte puede ser señalado como tal cuando el objeto de contemplación logra ocupar una parte del espíritu de quien lo contempla. Señaló, en cambio, las dificultades que existen para definir en forma taxativa a la violencia, a la cual se nombra, dijo, en contraposición a los términos que definen la libertad.

Inaugurar un mundo
"La obra de arte, en el sentido que le da Heidegger -afirmó-, es lo que produce la inauguración de un mundo. En ella se destaca, particularmente, la capacidad de despertar en el observador dos sensaciones: por un lado, el sentido de extrañamiento, y por el otro, una sensación de tranquilidad. Entre ambas sensaciones se puede articular toda una serie de juicios estéticos y críticos que nos conducen a la experiencia artística."
Pero el filósofo enfatizó que la experiencia artística más conmovedora es la que nos sacude y la que nos aleja de nuestra propia serenidad. "En el arte es necesario cierto disgusto; si no, la obra dice poco", afirmó, y enseguida se preguntó: "¿Con qué derecho el arte viene a perturbarnos?". Para responder, citó a Benedetto Croce y dijo que el arte de la modernidad ha venido a ocupar lugares propios de la religión, que hacen de la contemplación un espacio lleno de misticismo. Insistió también en el carácter ritual de la fruición estética.
"El objeto de contemplación ocupa el lugar casi de un sujeto -dijo-, provocando una experiencia dialéctica. Si no encuentro algo contra lo cual yo pueda chocar, no me pasa nada", explicó, de allí que mucho en el arte de la contemplación esté empapado de cierta violencia, entendida como emoción perturbadora.
Vattimo se refirió también a la valoración actual de la belleza y dijo que ésta siempre es entendida según el contexto de la época. "Para nuestra experiencia estética, definir hoy la belleza se torna más que problemático. Pero en líneas generales la definiría como una experiencia de integración, una sensación de estar en armonía con los otros."

Loreley Gaffoglio

(Gracias Raúl!)

76 La putrefacción de lo que somos llega, increíblemente llega.

("Fruta Fermentada 76" Cuqui)

Cuqui tiene un algo muy particular. Cuando la veo suelo quedar absolutamente desconcertada.
Me siento de alguna manera impura y en presencia de quien sabe algo que yo me perdí.
Es genial. ¿Cómo hace eso?